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Épuisé
Le livre d’artiste est au croisement entre l’univers du livre et celui des arts visuels. Il occupe une place singulière, la dernière en date, dans la longue histoire des rapports de l’artiste et du livre, dont les étapes marquantes sont au Moyen-Âge les enluminures des manuscrits, à la Renaissance l’apparition du livre illustré imprimé, et, au tournant des XIXe et XXe siècles, la naissance des livres illustrés par les peintres, qui constituent un genre artistique autonome.
Par rapport à cette dernière tradition fondée sur le rapprochement du texte d’un écrivain et des images d’un peintre, le livre d’artiste est une œuvre dont, comme le nom l’indique, l’artiste est le seul auteur, responsable des images, du texte éventuel et de leur mise en forme de livre. Son développement coïncide avec celui de l’art contemporain dont il partage les enjeux essentiels.
Cet ouvrage résulte de deux jours de colloque organisé par les éditions le mot et le reste en partenariat avec la BDP Gaston Defferre à Marseille. Il réunit des textes théoriques, des comptes rendus de pratiques artistiques et professionnelles de différents spécialistes tels que Leszek Brogowski, (responsable des éditions Incertain sens, professeur d’esthétique à Rennes II), Francine Delaigle (responsable de la réserve livres rares et précieux, Bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou), Françoise Despalles (co-responsable de Despalles éditions), Jacinto Lageira (critique d’art, maître de conférences en esthétique à Paris 1-Sorbonne), Pascal Le Coq (artiste, créateur de la revue oxo), Françoise Lonardoni (chargée des collections contemporaines à la Bibliothèque de Lyon et responsable de l’artothèque), Anne Mœglin-Delcroix (professeur de philosophie de l’art/Paris I-Sorbonne), Yves Peyré (poète, directeur des Bibliothèques Sainte-Geneviève et Jacques Doucet.), Régine Roussel (directrice adjointe BDP, Marseille), Johannes Strugalla (co-responsable de Despalles éditions).